Un día de finales de los ochenta en la calle San Vicente de Paúl, nº26, desde las rejas de una trampilla se escuchan sonidos desde un sótano… uno de tantos grupos ha conseguido seducir a la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza para que le ceda un rincón para ensayar con la única contraprestación de tocar de vez en cuando para los eventos de la entidad vecinal. Los transeúntes de los viernes noche, en busca de rincones y tugurios para completar su nivel etílico, escasamente reparan en estos sonidos que iban a marcar una época para muchos amantes de la música de raíz que descubrieron que era posible sacarla de los museos y los formoles para generar otras cosas muy poco correctas y nada convenientes (políticamente hablando).
Estos “ruidos” los emitían un grupo de individuos provenientes o “caídos” de diferentes formaciones o proyectos, formadas o encontradas en las convocatorias de Bailes al estilo Tradicional (que se formularon en la Pza. Santa Cruz en un principio y en el edificio del Ex-Mixto 4 más tarde -hoy sede de Hacienda del Gobierno de Aragón en S. Vicente de Paúl-). Pues bien,  estos personajes se aglutinaron en torno a su obstinada tendencia de celebrar copiosas lifaras en las que se aprovechaba para cantar, tocar y expresar su vida cotidiana de una forma que no era bien vista por la ortodoxia del momento. Ahora que hablamos del “momento”, echémosle un vistazo:
Año 1988, Casco Viejo: en el entorno del Barrio de la “Madalena” confluían gentes y colectivos sociales formales e informales en plena ebullición. El contexto de desmovilización de las entidades de iniciativa social que se había orquestado desde la élite gobernante y sus asociaciones satélite previamente domesticadas generaba un cierto desencanto entre toda esta gente que hacía la revolución entre tapa y tapa a la hora del vermú. Se respiraban ansias y necesidades en el ambiente, una de ellas (entre otras muchas) era la de cubrir, comprender y vivir con fundamentos un poco satisfactorios una identidad colectiva que hasta entonces se alimentaba de tópicos alimentados por el nacional-catolicismo aragonés. Si bien el movimiento de cantautores de la Transición había abierto el camino, y contados grupos se habían dedicado a arduas tareas de rastreo y difusión en la cultura popular, la ciudad todavía no vislumbraba la potencialidad que ésta podía aportar a los años venideros.

Como en todos los procesos de autoreconocimiento colectivo, la interpretación y uso de ese redescubierto acervo popular se hacían con multitud de enfoques, y aunque la riqueza y diversidad de esta multiplicidad de direcciones era evidente, se empezaban a apuntar indicios de un cierto fundamentalismo cultural e intentos por patrimonializar, instrumentalizar, homogeneizar y oficializar una cultura solo reconocida de puertas adentro de cada familia en cada núcleo rural.

En el seno de estos mismos grupos de reafirmación y autoconocimiento cultural surgen las alertas y se comienza a practicar un cierto relativismo cultural cuajado de internacionalismo y sobre todo de autocrítica jocosa y festiva -que como es lógico en Zaragoza y en Aragón se adscribe a la denominación somarda, término que agrupa en uno conceptos como ironía, mordacidad, inocencia y buen humor entre otros-.
Toda esta introducción sirve para decir que los mismos músicos que ante público formal recuperaban e interpretaban nota por nota en instrumentos que reproducían la tradición de nuestros antepasados en géneros denostados y en desuso, en privado disfrutaban poniéndolos a prueba y fusionándolos con las más peregrinas tendencias y haciendo las mejores risas que su humor les permitía.
Este fue el caso de Ixo Rai!: La primera puesta en escena fue a raíz de una oferta municipal para actuar en la Cincomarzada ocupando el vacío a última hora que otro grupo dejaba por acudir a un compromiso previo. Esta gente lo vio como el momento ideal de reírse de si mismos con el resto de vecinos de Zaragoza y sobre todo de financiar una merendola más. Después de la actuación habría disolución y cobro de honorarios con cena incluida. ¿Qué podía haber más alternativo en ese momento?.
Un grupo cuyo nombre daba igual y por eso se llamó Ixo Rai! (que significa en aragonés «eso da lo mismo») porque se iba a desmantelar en el acto. Además iba a ofrecer una versión crítica e hilarante de los estándares del folk aragonés más respetado, fusionando boleros con canciones de misa tocadas con instrumentos étnicos y rocanroleando himnos a la virgen del Pilar. Se formulaban ya tímidamente en público las críticas y comentarios que hasta entonces se hacían en privado.
El impacto, aunque pequeño, descolocó a críticos y espectadores ávidos de más doctrina y calificaron el evento de humorada o incluso «música celta» entre otras denominaciones. No fue así para la FABZ (Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza) que propuso colaboraciones en sus eventos posteriores, ni para los programadores de la música folk en el patio del Museo Provincial, que se habilitaba para ello en Fiestas del Pilar (pisando los mosaicos romanos de su patio). Desde entonces la FABZ les ofrece un local en sus sótanos de San Vicente de Paúl donde ensayaron a partir de entonces con los bafles y equipo del Taller de Música Altoaragonesa que a su vez heredan de La Orquestina del Fabirol.
Fue allí cuando Ixo Rai! se desmelena y envalentonado por un sector de su público, corrige a golpe de spray en el escenario los rótulos de varias localidades del Alto Aragón e incluso ofrece su micrófono a un encapuchado que lee un comunicado del Subcomandante Marcos o canta pidiendo la libertad de un insumiso preso. No solo en su comunicación se ve su afán antiprofesional y relativizador sino en su actitud con el público a quien invita a merendar vino de Alfamén y repostería de Villanueva para compensar la «inconcebible» entrada (200 pesetas =1’20 euros), o reparte un “kit de porro” en una bolsita de celofán que contenía cartoncito, cigarrillo rubio y un envoltorio de papel de plata con una “chinica” de chocolate… Lacasa.
En posteriores conciertos del Pilar, ya en la Pza. Sta. Cruz, la ya masiva afluencia acuña el grito “Ixo Rai! a la Romareda!” para expresar su descontento ante las condiciones de agravio comparativo que sufría este tipo de música con respecto a fórmulas más comerciales que recibían todo tipo de infraestructura (ese Pilar actuaban en la Romareda Héroes del Silencio, Niños del Brasil y Las Novias por unos importes que hacían sonrojar al “Estado del Bienestar”).
El atrevimiento de participar en concursos de rock y ser selecionados como en Un Kilo de Rock en la Sala En Bruto puso a prueba la convivencia de nuestra imagen de zapatillas de esparto y riñonera en ristre con elaboradas estéticas roqueras de sofisticados neogóticos de peluquería y prohibitivos gabanes de cuero.
Pasabares por la Madalena, semanas culturales en colegios (religiosos o no), recintos penitenciarios (donde se arrasaba con la rumba), y eventos vecinales además de las cenas de familia son los acontecimientos que hacen que poco a poco Ixo Rai! cuente con las simpatías de gran parte de la población rebelde de Zaragoza. Tanto es así que ante la iniciativa de grabar el primer disco, y el tremendo-heroico desembolso económico que era necesario para ello (no eran los tiempos de la autoedición en el ordenador y del I-pod), se prepara una campaña de bonos de apoyo de tres importes económicos. Documentos que reproducían un billete de curso legal con la imagen de un cerdo en lugar de la de Juan Carlos I Rey d’España (si se enteran los del Jueves no podemos imaginar que hubiera pasado).
Ixo Rai! participa en eventos tan dispares como la fiesta del PCE ML en la Casa de Campo de Madrid en su primera salida de Aragón ofreciendo una versión del Himno de España a tan ilustres enemigos de la rojigualda (en favor de la tricolor) que hicieron levantar del asiento a la concurrencia para salsear el Himno de Riego. Otra salida reseñable fue la participación en dos años sucesivos en el Euskalherrian Zuzenean en Iparralde  donde curiosamente nos tenían en más estima que en Hegoalde . Varías fiestas de L’Aragonés en A Carrera compartiendo cartel con Gwendal, Os Resentidos y Conservatoire Occitán de Toulouse, fueron igualmente memorables y supusieron hitos de la historia cultural de calle de aquellos años en Zaragoza. Y todo ello ya fuera disfrazados de infanticos del Pilar, de joteros punkies o drag queens con moño y debantal perdidas en la ofrenda de flores, o con Juanito, el batería, cantando una jota de estilo con aletas, tubo y gafas de bucear. El mismo año se actúa contra la Europa del Capital en un concierto, con Piskerra y Reincidentes en el “Ex-Mixto 4”, y para la Expo 92 de Sevilla reivindicando el derecho a la contradicción o simplemente en pleno ejercicio de surrealismo patrio.
Ixo Rai! fue poco a poco convirtiéndose en un grupo incómodo con diferentes vetos comarcales (como el del Ayuntamiento de Ejea, que duró varios años, tras un concierto contra el Polígono de las Bardenas) volviendo a poner en escena temas en apariencia obsoletos de la Bullonera o de Labordeta, cuando no de García Lorca o de Benedetti, paseando la insumisión hasta la abolición de la Mili obligatoria.
Este es un escueto y personal resumen de la vida y anécdotas de los primeros tiempos de unos inconformistas nacidos en el corazón de la “Madalena”. Y que fueron poco a poco asentando su propuesta hasta el punto de hacerse paisaje, un decorado musical  tolerado. Asimilados en el fin de sus días por una industria, en pleno declive discográfico y musical, que termina traicionándoles en su sexto, último y poco difundido, trabajo «Con el agua al cuello». CD en el que lanzan “treinta y tres razones” y mensajes de esperanza con los que “Habrá que andar” frente al trasvase, glosan la oferta basura de las ETT y comulgan bajo dos especies con los curas rojos, siguen rindiendo homenaje a la vida rural que resiste a capitalizarse y a homogeneizarse económica, lingüística y culturalmente, y mandan guiños a la convivencia con las culturas que comparten y se refugian entre nosotros.
Así, paradójicamente, tras este CD, un prestigioso crítico, que años ha alabara la novedosa aportación del grupo (“Fusión e insurrección” tituló aquel artículo), volvió a someterles bajo su pluma y a su reproche presentando como una rémora que continuasen con lo mismo de siempre: revuelta festiva y mezcla irreverente de estilos. Lo que ellos llamaron desde su comienzo «mondongo», todo un homenaje a la tradición menos almibarada, gazmoña y mojigata del país y a su vez más repleta de sabor y organolepsia identitaria.
En este punto, cansados de decepciones y promesas discográficas grandilocuentes y de la inviabilidad económica (a largo plazo) plantearon su desaparición y pasaron su relevo y herencia a quien quisiera retomar sus intenciones en mitad de una fiesta. Transformando su final en un gesto más de heterodoxia, cuando la costumbre del fin de los días de un grupo es dejar la actividad de malos modos con un sinfín de rencillas personales y reproches públicos y privados, Ixo Rai! ofrece una fiesta de despedida (“Le llegó su San Martín” se llamó el concierto) en lo alto de su carrera con cuatro mil amigos en la Multiusos de Zaragoza, cientos de abrazos, incontables lágrimas y multitud de puños y banderas al viento.
Ixo Rai! en 2002 con sus luces y sus sombras pasa a la historia local, se va al cielo de los grupos «buenos» y pasa a estar en nuestros corazones protestones. Sus miembros acometen por fin sus proyectos vitales, familiares y profesionales sin tener que pedirle  a sus jefes un par de días de permiso sin sueldo para actuar en el programa de María Teresa Campos o en el Cine okupado del barrio de Guinardó de Barcelona…  (sinceramente no es fácil imaginar a Bunbury haciendo lo mismo)
El mondongo sigue (si no lo prohíben las normativas europeas), que otros se pongan el mandil…

Post data:
El sello Luna Nueva grabó en el 2006 un disco tributo con la participación de más de veinte grupos y presentó el trabajo en una rebosante multiusos de Zaragoza, dando pie a un espléndido reencuentro de amigos (calvas, arrugas, barriguillas, hipotecas creciditas, hijos…) al calor del mejor mondongo que se haya podido degustar sobre la tierra yerma, un pequeño adelanto de ese día por llegar en que al levantar los ojos veremos una tierra…
Entre tanto, no nos queda más remedio… habrá que andar.

José Prieto

Bazofia nació como un fanzine, allá  por el año 1994, y sólo se llegaron a editar dos números (como muchos fanzines…). Fue en 1996 cuando en realidad Bazofia Records tuvo su primera referencia, la maqueta de Kanzer d’Eskroto Tu madre sha comido my poya, de la cual no se hicieron mas que doscientas cincuenta  copias que se vendieron a cuatrocientas pesetas; no se contó como referencia del sello, aunque ya se editó como Bazofia Records. La verdad es que es en 1998, a raíz de la publicación del mini LP de esta misma banda Mundo Inmundo cuando nació el sello.

Se empezó editando en formato cassette con Frank Sikiatra (grupo de Tarragona), al que siguieron Generación Eskizofrénica (banda punk de Alcañiz), Condenados (de Zaragoza), y por fin otras bandas en CD. Además de Kanzer, le siguieron otras referencias de grupos locales, Elektroyonkis, Brigada del Vizio y en su cuarta referencia en CD ya llegamos a desplazarnos a otra ciudad para hablar con los míticos Interterror (pionera banda punk de Valencia, 1980-1983). Seguimos sacando gente de fuera de Zaragoza, Webelos de Madrid, Paralitikos de Santander, Punk Alacant (recopilatorio de bandas de Alicante)…
Rescatando buenas y viejas bandas punk del Estado, como es el caso de Cocadictos que nunca llegaron a editar nada en formato profesional a excepción de un tema en directo; a nosotros todo lo que sacamos nos gusta, (¡es una norma del sello, claro!), pero éste ya fue la ostia puesto que salió en CD y vinilo blanco, con libreto de 180 gramos. No se merecía menos…llevó una labor de dos años buscar material suyo -no grabaciones que sí las teníamos- sino fotos, prensa, etc… A veces nos ha tocado llevar investigaciones casi periodísticas.

Hemos seguido lanzando bandas locales: Parásitos, Zorras Adolescentes (un CD y un EP de vinilo), Twangs… y del Estado: Los Biolentos, Fractura de Exkafoides…
Nunca nos hemos cerrado a editar grupos de diferentes estilos (siempre dentro de lo que nos gusta, otra vez). Con Twangs, dado que el sello más o menos había trabajado sólo el punk, se abrieron vistas más amplias en cuanto a estilos musicales se refiere, aunque hay que decir que las bandas de las escudería Bazofia nunca suelen sonar tan típicas.

También hay que mencionar que Bazofia Records ha montado infinidad de conciertos, tanto para presentar a los grupos que editamos como de otros grupos que nos parecen interesantes. Igualmente solemos montar puesto en estos conciertos con material del sello y de otras discográficas, ya que además distribuimos.

Por otro lado hemos colaborado con otros sellos en la edición de grupos, como fue el 10 pulgadas de vinilo Night of the Cover Dead, tributo a la banda americana Misfits, o Los Secretas, grupo de Guadalajara.
En el momento de escribir estas líneas, acabamos de tirar el LP de la banda de Zaragoza IV Reich, con el titulo 1000 años de anarkia  y el nuevo mini LP de Kanzer d’Eskroto, Alucinosis. Esperamos que el sello se pueda mantener muchos más años –¡en 2008 cumplimos diez añitos¡- y seguir sacando nuevas y viejas bandas. También tenemos en mente que Bazofia edite DVD…pero en fin,  todo a su tiempo…

Bazofia Records

The Runaways, Bikini Kill, Siouxie and the Banshees, The Mo-dettes, The Raincoats, Lene Lovich, Martha and the Muffins, y un montón de chicas más a las que quise imitar de inmediato.

La puerta de nuestro local daba al campo. Al cielo, a la tierra cultivada de Zaragoza.

Sin aceras ni rellano. La batería, el amplificador, el micrófono y las alcachofas. O la alfalfa, o las habas. Los cultivos en la puerta rotaban a la misma velocidad que los grupos en los locales de ensayo.
Todavía recuerdo la primera vez que escuché a El Regalo de Silvia en casa de un amigo. Sonaban en el programa de Cachi,  Sangre Española. No me lo podía creer. ¿De Zaragoza? ¿De mi barrio? Aún hoy es increíble. Lo del Regalo y lo de que sonaran en medio de radiofórmula.

Yo para entonces ya me había comprado la guitarra, la única vintage que encontré en la ciudad. Una imitación asequible que compré con uno de mis primeros sueldos. En mi barrio, a las chicas no nos llegaba para guitarras con las propinas.

Y un poquito de aprender. Un acorde. Dos acordes. Tres acordes. ¡Ya basta de blues!

Al poco tiempo de conocernos Silvia, Nines y yo empezamos a tocar en el local de El Regalo de Silvia.

1994. Un nombre. La Nube. Pues bien.

Pepe llegó enseguida, mejor dicho estaba, porque no se perdía ningún ensayo a hurtadillas, fue cuestión de días que pasara a ser “una más”. A medias piratas, a medias los grupos.

Pepe y Silvia hacían doblete, primero El Regalo de Silvia, después La Nube. Sesión continua para ellos,  terapia y desahogo para todos.

Por el local de ensayo pasaban lo mismo ratoncillos y lagartijas que Iguanas, Caracoles y Flores Venenosas. Y por encima de tanta naturaleza, el cielo y La Nube, a veces más pop, a veces más punk, como el tiempo.

En realidad el local no estaba en La Cartuja, sino en medio de ninguna parte entre Zaragoza y Alcañiz. En la carretera. Al final de la tapia. Veinte locales, treinta locales, todos iguales, todos diferentes. Ladrillo visto, puerta de chapa y uralita. Deluxe.

El nuestro estaba al final, el penúltimo en las afueras. La Moraleja.
En primera línea de campo. Marina D’Or.

Al volver la esquina amarilla, marrón y gris del continuo, como una tela de doble ancho. De cuatro o cinco filas, de muchas columnas.

Metros y metros de cuadros que acompañaban como pereza a la ida y las emociones al volver.

El camino, que la mayor parte de las veces hacíamos a pie, era interminable. Cansino los días de sol, en los que te fundías con las paredes de una tapia bien orientada al sur, y jodidamente frío las noches de invierno.

La tapia silenciosa del cementerio era un mar embravecido cuando el cierzo volteaba nuestras guitarras y, cuando llovía, mojarnos nos dolía en las fundas, que siempre nos acompañaban.

Mejor eso que dormir con inquietudes y darte cuenta, de un día para otro, de que no habían dejado en el local más que las canciones.

Tapia arriba, tapia abajo.

Desde el local un cuarto de hora a buen paso, un falso llano para empezar, la pared sin un cobijo, un puente sobre las vías y al final, junto a las cocheras de Tuzsa, la primera parada del 38. Sin marquesina.

De vez en cuando teníamos visitas, que eran como excursiones programadas porque casi nadie tenía coche. Amigos, colegas, sesiones de fotos… Concierto privado.

Un montón de decibelios a puerta abierta terminaban en silencio, sólo roto por algún armónico, algún redoble de última hora y unas risas.

Al principio, en los bolos,  escuchamos muchas estupideces acerca de las chicas y la limpieza de los locales, el peso de los amplis, de las guitarras, la manicura y “el botón de la distorsión”. En mi caso contestaba según lo aburrida que estuviera y generaba conversación o mala leche. Las más de las veces no había lugar a conversación.

Los grupos de chicas no eran muy comunes por estos lares. 1995. “Se parecen a Dover”… a ver, dime otro grupo de chicas que canten en inglés. Tic, tac, tic, tac.

Tapia arriba. Tapia abajo.

El primer concierto de La Nube, todavía trío, fue en el Piramys, de teloneras de Manolo Kabezabolo. Llenazo total. Y como hubo amigos que se quedaron fuera, tras la estrella, otra vez La Nube. Las cuatro canciones que teníamos. De tirón. Éxito de público y crítica. A ese concierto le sucedieron otros dos, allí mismo y en el Utopía (pequeño pero matón) teloneando a SpitBoy y Tribe 8, respectivamente. Por el Utopía también pasaron MDC (Million Dead Cops), punk y más punk. También los teloneamos. Lo más granado de  California en Zaragoza.

El punk y las Riot Girls pasaron por aquí. Y nos aprovechamos de sus amplis americanos. Doy fe.

Se acabó el concierto. A recoger. Tapia arriba. Tapia abajo. Tapia “de lao”.
Después, una mudanza, grabaciones, críticas, conciertos, ¡pipa! ¡manager!. Un local más amplio. ¡Sólo para nosotras! Más conciertos. Otro disco. Y fin.
Ganar un accésit del Villa de Bilbao, el primer Sonda, la edición del 97 del concurso de pop-rock de Uncastillo, salir de copas por Bilbao con Mamen de Las Vulpes, tocar en la Enbruto, la Multiusos, el Príncipe Felipe, en los conciertos de Radio 3, desde Girona hasta Murcia, en todas partes, el encuentro con Grabaciones en el Mar, las dos visitas a  la sala Maravillas de Madrid, las dos portadas de “El Pez que Todo lo Ve” y pasarnos a echar una cerveza al Isabelo en una limusina son sólo anécdotas.

En plena naturaleza, junto al cementerio de la Cartuja y las alcachofas. Tapia arriba, tapia abajo, hiciera frío o calor, todo eran satisfacciones.

Tres mujeres y un punki. Ésa es mi experiencia musical y vital de los noventa.

Cristina